Miksi tarvitset kehittää musiikillista makua? Kysyin itseltäni tätä kysymystä, ja pitkään ei löytänyt vastausta, joka olisi riittävän vakuuttava panemaan koko artikkelin siihen.
Minusta tuntui, että rikas musiikillinen maku tarvitaan vain, jotta voisin pitää itseäni hienostuneemman henkilön kuin toiset tai yllättää hänen keskustelukumppaninsa hänen laaja-alaisilla musiikin aloilla. Nämä tavoitteet eivät todellakaan ole kelvollisia koko tekstin osoittamiseksi heille.
Mutta sitten tajusin, että makun kehittymisellä on myös oma merkityksensä. Puhumme tästä tässä artikkelissa. Kerron myös miten kuunnella musiikkia. Ja kiinnostuneille, annan lyhyen katsauksen suosikkimusiikkistasi artikkelin lopussa. Ehkä tämä arvostelu auttaa sinua löytämään uusia mielenkiintoisia taiteilijoita ja mielenkiintoisia musiikin suuntauksia.
Uudet yhteydet
Kun kirjoitin syklin ensimmäisessä artikkelissa ”miten musiikki auttoi minua selviytymään masennuksesta”, kun olin masentunut, uudet ja tuntemattomat musiikkisuunnat auttoivat minua ylittämään vanhoja tapoja ja oppimaan paljon itsestäni. Sitten aloin aktiivisesti kuunnella musiikkia, jota en koskaan ymmärtänyt, yrittäen ymmärtää sen harmoniaa, laajentaa makuuni rajoja.
Mutta miksi muuten aloin pitää musiikkia, jota en koskaan tykännyt? Se tapahtui paitsi siksi, että minusta tuli rauhallisempi ja poistanut tavallisia mielenterveysreaktioita. Joka tapauksessa uusi musiikki, joka ylittää niiden perinteiden rajat, joissa olimme kasvaneet ja jotka muokkaavat makua, kuuntelu on vaikeaa ja epätavallista. Vain siksi, että se on meille jotain uutta.
Ja olen vakuuttunut siitä, että kun alamme ymmärtää uutta musiikkia meille, aivoissa on jotain uudelleen. Ennen kuin pieni lapsi alkaa ymmärtää suhteita tässä maailmassa, hänen on muodostettava uusia yhteyksiä ajatteluun. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua siltä, että isän lopettamasta työskentelystä ja siitä, että äiti myi turkistansa, välillä ei ole yhteyttä. Mutta sitten hän oppii uusia asioita. Ja häiriön kohdalla näkyy koko kuva, joka on kudottu syistä ja vaikutuksista.
Samoin on maku tietylle musiikkikappaleelle: harmonia ja järjestys tulevat näkyvän kaaoksen sijasta. Esimerkiksi aikaisempi jazz näytti olevan jonkinlainen improvisaatio puuroa. Mutta ajan myötä, kun tutustuin näihin suuntauksiin, aloin kuulla tämän musiikin logiikkaa ja kauneutta. Ja minusta tuli ilmeistä, että aivoissani oli muutoksia, muodostui uusia yhteyksiä, jolloin sain nähdä musiikillisen merkityksen, jossa en ollut nähnyt sitä aikaisemmin.
Valitettavasti en voi tukea tätä lausuntoa tieteellisin perustein, mutta mielestäni en ole tehnyt syntiä totuutta vastaan. Miten se ei ole uusien aivojen yhteyksien kehittyminen, mikä saa meidät alkamaan havaita, mitä emme voineet havaita aikaisemmin?
Tämä tuo minulle vastauksen kysymykseen, miksi musiikillista makua kehitetään. Tämä on välttämätöntä, jotta voimme laajentaa tunteiden valikoimaa, ilahduttaa meitä uusien tunteiden ja tunteiden löytämisessä, jotka eivät tunne meitä tuhoamaan tavanomaiset havaintomallit. Kun aloin opiskella uusia musiikkisuunnitelmia minulle, tunsin, että minulle avautui täysin uusi ääni-maailma. Ja minulle se oli eräänlainen haaste: voinko löytää, mitä muut ovat löytäneet, kuulla, mitä minulle ei ollut ennen?
Musiikkimaun kehittäminen rikastuttaa sisäistä maailmaa ja kauneuden tunnetta!
Ennen kuin puhun maun kehittymisestä, haluan varoittaa teitä siitä, että tämä ei ole välttämätöntä, jotta saisimme paremman tunteen niistä, jotka ovat musiikissa kehittyneempiä kuin sinä. Hieno musiikin maku ei tee sinusta parempaa ja älykkäämpiä kuin ne, jotka eivät kuuntele tällaista musiikkia. Maku ei ole syy snobbery ja halveksuntaa!
Maun kehittymisestä
Musiikkimaun kehittäminen ei ole monimutkainen tiede, mutta tässä on vielä tiettyjä sääntöjä. Alku on melko yksinkertainen ja ilmeinen. Ota vain musiikki, jota et koskaan ymmärtänyt, ja kuuntele sitä.
Miten tämä tehdään? Se ei ole niin vaikeaa. Internet on täynnä arvosanoja, kuten "100 parasta sähköistä albumia" tai "100 suurta klassisen musiikin teosta", "500 parasta albumia Rolling Stonein mukaan". (Tai käytä sosiaalista verkostoa Last.fm, tämä on erittäin kätevä). Toiseksi, ei ole mitään vikaa luottaa kriitikoiden makuun, kunnes sinun on muodostettu, ja kolmanneksi, se antaa mahdollisuuden tutustua maailmanlaajuisesti tunnustettuihin maailmanmusiikin mestariteoksiin.
Osta (tai lataa) albumi ja ota aikaa kuunnella sitä.
Kun kuuntelet musiikkia, yritä vain kuunnella musiikkia eikä tehdä jotain muuta. Ymmärrän, että monet teistä ovat tottuneet soittamaan taustalla olevia musiikkikoostumuksia tekemällä jotain muuta rinnakkain. Mutta yritä nyt toimia vastoin vakiintuneita tapoja.
Anna tunti aikaa (keskimääräinen albumi kestää keskimäärin) ja vie tämä tunti musiikkiin. Kuuntele tallennusta (albumi, kokoelma jne.) Alusta loppuun ilman mitään muuta. Noudata seuraavia sääntöjä, he opettavat sinulle paljon ja ei vain tässä artikkelissa käsitellyn taidemuodon havaitsemisen alalla.
Musiikin kuuntelun säännöt
Sääntö 1 - Ole kärsivällinen
Vakuutan teille, että albumin lopun kuunteleminen on melko vaikeaa. On mahdollista, että aluksi pidät musiikista vähän, mutta jonkin aikaa kyllästyt. Ja sitten alatte tuntea, että tuhlaat aikaa, koska olisit voinut tehdä jotain muuta. Haluatko nousta ylös ja aloittaa tekemisenne. Mutta ota aikaa, anna albumin pelata loppuun. Et tuhlaa aikaa, voit rentoutua ja rentoutua. Voit varata vähintään yhden tunnin viikossa tähän toimintoon.
Tämä opettaa sinulle kärsivällisyyttä, keskittymistä ja lievittää stressiä.
2 sääntö - päästä eroon odotuksista
Joskus näyttää siltä, että tietyn musiikillisen taiteen pitäisi tuoda esiin tiettyjä tunteita. Esimerkiksi odotamme, että rauhallinen, sileä, kirjekuorinen musiikki alkaa synnyttää kuvia kosmoksesta, ja klassinen työ herättää mielikuvitustamme antiikin kuvia. Joskus odotamme vain tiettyjä tunteita, koska mielemme yhdistää ne musiikkiin.
Mutta yritä hyväksyä se, mikä on, eikä vertailla tunteitasi siihen, mitä pitäisi olla. Tunteet ja tunteet ovat ne, jotka he ovat tiettynä ajankohtana. Sana "on" ei ole ehdottomasti sovellettavissa niihin.
Jos odotat jatkuvasti jotain erityistä, mielesi alkaa huolehtia, kun se näkee, että odotukset eivät vastaa todellisuutta, ja tämä häiritsee suuresti prosessia. Voit esimerkiksi kuunnella yhtä suurimmista, kriitikoiden mukaan, Earth-albumeista, joita miljoonat ihmiset arvostivat. Mutta huomaat, ettet tunne mitään, musiikki tuntuu tylsältä. Aloitat ajatella: "Minulla on jotain vikaa" tai "miksi en voi saada iloa nyt."
Sen sijaan, vain rentoutua, anna tunteiden olla mitä he ovat. Ja vaikka et kokea mitään, hyväksy tämäkin. Todennäköisesti kaikki ei tule ensimmäistä kertaa. Minulla oli paljon aikaa kuunnella tiettyjä albumeja ennen kuin heistä tuli suosikkejani. Ja ehkä, tämä musiikki ei ole sinua varten. Sanoin, että maku ei ole mitään muuta kuin tapa, mutta en sanonut, että sinun on ehdottomasti pidettävä kaikkea.
Tämä lähestymistapa opettaa sinua hyväksymään tunteesi sellaisina kuin ne ovat, eikä kokea turhautumista, koska odotuksesi eivät vastaa todellisuutta.
Sääntö 3 - älä merkitse
Kun et saa odotettua nautintoa sävellyksestä, alkaa ajatella: "En pidä tästä tyylistä", "En pidä naislaulusta", "tämä musiikki on liian raskas / yksinkertainen / synkkä / tylsää minulle", "edellinen albumi ei ollut mitään ja tämä on yksinkertainen. "
Päästä eroon nopeista tuomioista ja kuuntele. Tulin jo kauan sitten siihen johtopäätökseen, että käytännössä missä tahansa musiikissa kevyestä jazzista metalliin voi olla oma kauneus, vain jokainen tyyli ilmaisee sen eri tavalla. Tavataan tiettyjä musiikkilajeja ja emme hyväksy muita: emme kuuntele hip-hopia, koska meistä näyttää siltä, että emme yksinkertaisesti pysty arvioimaan nopeaa recitatiikkaa. Tai emme pidä kovasta kalliosta, koska emme pidä kitaroiden ääntä ja kaikkia tätä rock-estetiikkaa pitkillä hiuksilla ja mustilla puvuilla.
Mutta älä poista olkapäätä ja yleistä. Jokaisella musiikkityylillä on omat nuggetit riippumatta siitä, onko heillä kitara, viulu tai lukko itsessään musiikkilaitteiden ympäröimässä studiossa. Musiikki-ajatukset muuttuvat vuosi toisensa jälkeen, uusia lajityyppejä esiintyy ja vanhat katoavat. Nämä asiat ovat väliaikaisia. Yritä nähdä näiden asioiden takana jotakin ikuista ja muuttumatonta, kauneutta, harmonian ja järjestyksen tunnetta, jonka ihminen on jo alkanut ilmaista jo villi- heimojen aikoina. Kaikki muuttuu, mutta tämä kauneus säilyy ja se esiintyy monissa musiikkityyleissä. Älä asu samalla tyylillä, kuuntele erilaisia asioita.
Tämä opettaa sinua näkemään yhtenäisyyden kuvitteellisissa vastakohdissa ja löytämään kaikkein intiimimmän ja iankaikkisimman väliaikaisen kannen alla.
Haluaisin lisätä näihin sääntöihin neuvoja käydä konserteissa useammin, mukaan lukien klassisen ja jazz-musiikin konsertit. Valitse päivä, jolloin tavallisen vapaa-ajan sijaan voit mennä konserttiin. Standarditottumusten muuttaminen voi olla erittäin jännittävää!
Vain kiinnostuneille, kerron teille suosikkimusiikkini. En usko, että tämän pitäisi olla mielenkiintoinen kaikille, joten sanon, että mitä kirjoitin edellä on itsenäinen osa artikkelia, ja voit lopettaa sen eikä lukea lisää. Mutta luultavasti joku, joka kiittää minua, löytää uusia mielenkiintoisia esiintyjiä. Ja tästä julkaisen pienen katsauksen musiikkisuunnitteluista ja muusikoista, jazzista elektroniikkaan.
Mitä kuunnella?
Mielestäni hienostuneille musiikin ystäville listaani on amatööri ja pinnallinen. Joten se on. Viime vuosien musiikillisista makuistani voin sanoa, että rakastan hyvää musiikkia tyylistä riippumatta. Vaikka olin aina tuntenut epätavallista, outoa musiikkia, en kuunnellut maanalaisia. Olen myös harvoin eronnut tarpeeksi syvälle yhdeksi musiikkilajiksi ja sitä ei voida pitää syvällisenä asiantuntijana, kuten jazzin tai teknon. Valitsin vain hyviä esiintyjiä eri suuntiin, ja ne olivat yleensä niiden tyylilajin tunnetuimpia edustajia. Koska "upean albumin" etsinnän taktiikka, jota tarjoan sinulle, en ole koskaan epäröinyt käyttää itseäni, siksi tunnetuin (vaikkakaan ei aina laajimmissa piireissä) esiintyjät ovat päässeet enimmäkseen näkökenttään. Aloitetaan minun pinnallinen katsaus maailman musiikkiin jazzilla.
Kaikki albumit, joita neuvon, kirjoitetaan siinä järjestyksessä, jossa suosittelen tutustumaan niihin ("yksinkertaisesta" havainnosta "vaikeammaksi").
jazz
Miksi aloitin jazzilla? Koska tämä tyyli on mielestäni saatavilla eri ikäisille ja makuille. Vaikka, kuten sanoin, maku on vain tapa, joskus tämä tapa on melko vahvasti juurtunut tietyn henkilön kulttuuriseen menneisyyteen. Ja tämä tapa on vaikea voittaa. Uskon, että isoisäni olisi vaikea löytää mielihyvää kuunnella IDM-genren sähköisiä napsautuksia ja viivoja, kun taas minä en toivoisi retro-osumia (mutta pidän silti joistakin niistä). Mutta jotkut jazzman Miles Davis -albumit, mielestäni voisimme nauttia yhdessä.
Joten, jos et ole koskaan ymmärtänyt iloa kuunnella messinki- ja näppäimistöinstrumenttien improvisoitumista rummun sekavaan rytmin päälle, on aika ymmärtää!
Herbie hancock
Merkittävä ja erittäin kuuluisa ja vaikutusvaltainen jazz-pianisti. Jos siirryt whosampled.comiin (tällä sivustolla näet, millaisia kappaleita on otettu lauluista muilta), näet, että hänen klassisen jazz-teoksensa fragmentteja käyttivät monet modernit taiteilijat, pääasiassa genreissä hip-hop ja r'n'b. Herbie Hancockin voidaan sanoa olevan yksi mainituimmista hip-hop dzazhovyh-esiintyjistä. Musiikki vaihtelee ikimuistoisista ja suosituista sävelmistä avantgardeen. Osallistuin hänen konserttiinsa Moskovassa, se oli hieno kokemus. Hancock on buddhalainen ja harjoittaa meditaatiota.
Suositellut albumit:
- Fat Albert Rotunda (kevyt ja hauska albumi)
- Maiden Voyage (enemmän lyyristä albumia merestä, on suositeltavaa kuunnella meressä)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Risteykset (Jazz-rock, muuttuvat avantgardiksi loppuun asti)
John coltrane
Minun on tunnustettava, että tähän asti tiesin hyvin vähän Coltraneista. Päätin mennä Wikipediaan ja lukea muutamia tosiasioita hänen elämäkerrastaan. Ja nyt paljon enemmän kiinnostunut hänen työstään.
John Coltrane on yksi suurimmista jazzmuusikoista. Mutta hänen ainutlaatuisuutensa ei ole vain hänen virtuoosi, saksofonin loistava hallussapito, vaan myös siitä, että musiikista on tullut hänen hengellisen muutoksensa tuloksena syntynyt vaikutus. Coltrane vapautui uskonnon ja hengellisten käytäntöjen avulla heroiinin ja alkoholin riippuvuudesta. Ja tietenkin nämä tosiasiat kiinnostivat minua.
Coltrane noudattaa monien eri mystisten suuntausten ja uuden aikakauden edustajille ominaisia näkemyksiä. Hän uskoi, että kaikki uskonnot johtavat Jumalaan eivätkä erottaneet eri uskonnollisia perinteitä. Hänen lukukirjat olivat Koraani, Bhagavad Gita, Tiibetin kuollut kirja, Raamattu. Hänen albuminsa ovat "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord". Hän uskoi, että jokainen uskonto sisältää oman viisautensa. Mielestäni se tosiasia, että henkilö alkaa nähdä eri perinteiden yhtenäisyyttä eikä ristiriitaa, viittaa siihen, että hän on korkeammalla hengellisen ja uskonnollisen kehityksen tasolla kuin ne, jotka ovat sidottuina riidoissa, joita syntyy riita-asioista, joiden uskonnosta parempi ja mikä on enemmän totta.
Ymmärrän, että Coltranen henkilökohtaiset näkemykset eivät aina kiinnosta niitä, jotka haluavat vain kuunnella musiikkiaan. Mutta olen aina miettinyt, millainen henkilö ja luonne ovat taideteoksen takana. Ja näen, että vain hyvä on Coltranen taiteen takana.
Suositellut albumit:
- Love Supreme (suosikki jazz-albumi)
- Oma suosikki
- Sininen juna
Muiden asioideni kanssa aion vain tutustua.
Miles Davis
Ehkä tunnetuin jazz-musiikin edustaja, joka esiintyi 60-luvun jälkeen. Hän oli keksijänä useita jazz-tyylejä. Toisin kuin Coltrane, hänellä ei ollut tällaista virtuoottisuutta, mutta hänen hiljaiset musiikilliset sanansa olivat tarkempia ja tarkempia. Toisin kuin Coltrane, hän ei koskaan päästä eroon riippuvuuksistaan, joilla oli huono vaikutus uraansa elämänsä lopulla. (Olisi mukavaa, jos hän harjoittaisi meditaatiota, seuraten kollegoidensa esimerkkiä Coltraneen ja Hancockin työpajasta). Tämä ei kuitenkaan estänyt Davista kirjoittamasta suurta musiikkia.
Suositellut albumit:
- Silent Way (rentouttava albumi rentoutumiseen)
- Sininen (ehkä tunnetuin hänen albumistaan, josta muut muusikot ovat aktiivisesti ottamassa lainaa)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fuusio, epätavallisempi ääni kuin edellä mainitut albumit, tallennus käytti samanaikaisesti kahta basistia, kaksi pianistia ja kaksi rumpalia)
Miten kuunnella jazzia?
Nykyään dzazh liittyy hienostuneeseen musiikkiin hienostuneisiin esteetteihin. Mutta mielestäni tämä on vain musiikkia, sama kuin loput. Jazz on kuin kokaiini. Vaikka lääke oli kaikkien saatavilla, yhteiskunnan alemmat kerrokset käyttivät sitä. Ja heti kun sen arvo nousi, siitä tuli rikkaiden etuoikeus. Mutta jazz oli myös kerran suosittu musiikki, ja jazz-konsertteihin osallistui köyhimpien alueiden ihmisiä, eikä vain älykkäitä snobs.
Siksi, kun kuuntelet jazzia, älä yritä löytää mitään "suuria musiikillisia ideoita", vaan vain kuunnella. Tämä musiikki on aivan kuten mikä tahansa muu, joka pystyy valloittamaan, jolloin sydän lyödä nopeammin ja nyökkää päähänsä lyöntiä kohtaan.
rock
Rock voi olla erilainen, kuten ehkä mikä tahansa musiikkityyli. Täällä tuon kaksi suosikkini rock-tiimini.
King crimson
70-luvulla muodostui brittiläinen progressiivinen rock-yhtye. Koko heidän luovuutensa aikana musiikki imeytyi eri musiikkityylien vaikutuksesta ja lisäsi niistä jotain näihin tyyleihin. Niiden varhaiset teokset vaikuttivat voimakkaasti jazzin, betonin ja avantgardin musiikkiin, ja osa heidän sävellyksistään muistutti pitkiä klassisia sviittejä. Ryhmän kokoonpano ja sen ääni muuttuivat jatkuvasti koko kollektiivin olemassaolon. Ryhmän ainoa pysyvä jäsen, ryhmän ideologian sydän, oli Robert Fripp. Hän on keksien alkuperäisen tyylin keksijä ja venäläisen mystisen ja hengellisen opettajan Georgy Gurdjieffin seuraaja. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
